جورجیا اوکیف، نماد استقلال و خلاقیت هنری
جورجیا توتو اوکیف، زاده آمریکا، از برجستهترین هنرمندان معاصری بود که با آثارش در حوزه نقاشی و طراحی، محدودیتهای جنسیتی و قراردادهای محیطی را شکست و سالهای متوالی به فعالیت پرداخت.
مرکز خبر- جورجیا توتو اوکیف (Georgia O’Keeffe)، ١۵ نوامبر ١٨٨٧، در مزرعهای در ویندزور، ویسکانسین، آمریکا به دنیا آمد و ۶ مارس ١٩٨۶ در ٩٨ سالگی در سانتافه، نیومکزیکو از دنیا رفت.
از کودکی علاقهی زیادی به نقاشی داشت. والدینش، بهویژه مادرش، از استعدادش حمایت میکردند و در ١٢ سالگی تصمیم گرفت نقاش حرفهای شود.
در مدرسه هنر شیکاگو و سپس در آکادمی هنر نیویورک تحصیل کرد و ابتدا با سبکهای سنتی آموزش دید اما به زودی به نقاشی انتزاعی و مدرن گرایش پیدا کرد. از سال ١٩١۵ به بعد، آثارش بهطور فزایندهای مفهومیتر و انتزاعیتر شدند.
در سال ١٩١۶ ، عکسهای آثار او توسط آلفرد استیگلیتز، عکاس و مجموعهدار برجسته آمریکایی، در گالری معروف ٢٩١ در نیویورک به نمایش درآمد.
سبک هنری جورجیا اوکیف، مدرنیسم آمریکایی، نقاشی انتزاعی و طبیعتگرایی بود.
از آثار معروف جورجیا اوکیف میتوان به:
- گل سفید با فرم بزرگ و دقیق. یکی از گرانترین نقاشیهایی است که توسط یک زن فروخته شده
Jimson Weed/White Flower No 1932
- گل زنبق سیاه با جزئیاتی بسیار درشت، تفسیری از زیبایی و رمزآلودی طبیعت
Black Iris 1926
- استخوان گاو با زمینهای از پرچم آمریکا. نمادی از زندگی و مرگ در غرب آمریکا
Cow’s Skull: Red, White, and Blue 1931
- تصویری از معماری مدرن شهری در شب. نشاندهندهی عشق او به فرمهای ساختاری و نور
Radiator Building — Night, New York 1927
- منظرهای از کوههای نیومکزیکو با رنگهای خاکی و ساده. یکی از الهامبخشترین مناظر برای او بود
Red Hills with Pedernal 1936
جایگاه در تاریخ هنر
جورجیا اوکیف اولین زن هنرمند بزرگ آمریکایی است که شهرت جهانی پیدا کرد و آثارش در بهترین موزههای دنیا از جمله متروپولیتن، MoMA، تیت، و ... به نمایش درآمده است. وی بهعنوان نماد استقلال هنری زنان و قدرت بیان شخصی و خلاقیت زنان در هنر است، چون توانست در دورهای مردسالار، موفق و شناخته شود.