جورجیا اوکیف، نماد استقلال و خلاقیت هنری

جورجیا توتو اوکیف، زاده آمریکا، از برجسته‌ترین هنرمندان معاصری بود که با آثارش در حوزه نقاشی و طراحی، محدودیت‌های جنسیتی و قراردادهای محیطی را شکست و سال‌های متوالی به فعالیت پرداخت.

مرکز خبر- جورجیا توتو اوکیف  (Georgia O’Keeffe)، ١۵ نوامبر ١٨٨٧، در مزرعه‌ای در ویندزور، ویسکانسین، آمریکا به دنیا آمد و ۶ مارس ١٩٨۶ در ٩٨ سالگی در سانتافه، نیومکزیکو از دنیا رفت.

 از کودکی علاقه‌ی زیادی به نقاشی داشت. والدینش، به‌ویژه مادرش، از استعدادش حمایت می‌کردند و در ١٢ سالگی تصمیم گرفت نقاش حرفه‌ای شود.

در مدرسه هنر شیکاگو و سپس در آکادمی هنر نیویورک تحصیل کرد و ابتدا با سبک‌های سنتی آموزش دید اما به زودی به نقاشی انتزاعی و مدرن گرایش پیدا کرد. از سال ١٩١۵ به بعد، آثارش به‌طور فزاینده‌ای مفهومی‌تر و انتزاعی‌تر شدند.

در سال ١٩١۶ ، عکس‌های آثار او توسط آلفرد استیگلیتز، عکاس و مجموعه‌دار برجسته آمریکایی، در گالری معروف ٢٩١ در نیویورک به نمایش درآمد.

سبک هنری جورجیا اوکیف، مدرنیسم آمریکایی، نقاشی انتزاعی و طبیعت‌گرایی بود.

از آثار معروف جورجیا اوکیف می‌توان به:

- گل سفید با فرم بزرگ و دقیق. یکی از گران‌ترین نقاشی‌هایی است که توسط یک زن فروخته شده

Jimson Weed/White Flower No 1932

- گل زنبق سیاه با جزئیاتی بسیار درشت، تفسیری از زیبایی و رمزآلودی طبیعت

Black Iris 1926

- استخوان گاو با زمینه‌ای از پرچم آمریکا. نمادی از زندگی و مرگ در غرب آمریکا

Cow’s Skull: Red, White, and Blue 1931

- تصویری از معماری مدرن شهری در شب. نشان‌دهنده‌ی عشق او به فرم‌های ساختاری و نور

          Radiator Building — Night, New York 1927

- منظره‌ای از کوه‌های نیومکزیکو با رنگ‌های خاکی و ساده. یکی از الهام‌بخش‌ترین مناظر برای او بود

          Red Hills with Pedernal 1936

         

جایگاه در تاریخ هنر

جورجیا اوکیف اولین زن هنرمند بزرگ آمریکایی است که شهرت جهانی پیدا کرد و آثارش در بهترین موزه‌های دنیا از جمله متروپولیتن، MoMA، تیت، و ... به نمایش درآمده است. وی به‌عنوان نماد استقلال هنری زنان و قدرت بیان شخصی و خلاقیت زنان در هنر است، چون توانست در دوره‌ای مردسالار، موفق و شناخته شود.