كريستيان واكد

بيروت- .

تحدثت عازفة الكمان ليال شاكر لوكالتنا وكالة أنباء المرأة في حوار معها عن مشاريعها الحالية والمستقبلية.

 

ليال شاكر التي عاشت سبع سنوات في باريس، لتعود بعدها وبقرار من العائلة إلى لبنان، هل واجهتها أي صعوبات في التأقلم ومتى بدأت العزف على الكمان؟

انتقلت أنا وعائلتي إلى بيروت عندما كنت في السابعة من عمري، كان الأمر صعباً لأنني كنت لا أزال أشعر بأنني غريبة في لبنان، كما كنت أشعر بذلك أيضاً في فرنسا، ولكن لأسباب مختلفة كنت الأجنبية الغريبة في كلا المكانين. كنت صغيرة بما يكفي للتكيف بسرعة. لم يكن الأمر بدون صعوبة، ولكن صبر وتفهم والداي ساعدني على تجاوز العقبات.

ما زلت أتذكر أنني كنت أدرس اللغة العربية بعد المدرسة كل يوم، لكي أحاول ببطء اللحاق بكل ما فاتني. تعلمت اللغة العربية في غضون عام تقريباً. ووقعت في نهاية المطاف في حب الأدب والشعر واللغة العربية. سجلت في دروس تعلم البيانو والكمان بعد حوالي عام، التحقت بالمعهد الموسيقي العالي الوطني، حيث كان معظم أساتذتي من الروس والأرمن وأوروبا الشرقية، لذلك كان المعهد الموسيقي دائماً نافذة على العالم الخارجي تنصهر فيها كل الثقافات، مما جعلني أشعر بالانتماء إلى هذا العالم.

 

ما هو الأصعب لديك العزف أم التلحين؟ وأيهما يعبر أكثر عن خواطركِ؟ 

أرى الأداء والتأليف كسلسلة واحدة متصلة. لا أرى أي فرق بين هاتين الطريقتين كل واحدة منهما تمثل زاوية مختلفة من صنع الموسيقى. التأليف هو عمل من أعمال الكتابة، والأداء هو عمل من أعمال التلحين الفوري. لكنهم يكملون بعضهم البعض تماماً. عندما أقوم بالأداء، يكون الملحن في داخلي على دراية بالبنية والتطور، وعندما أقوم بالتلحين، فإن المؤدي في داخلي يدرك الطريقة التي سيتم بها تفسير كتاباتي وعرضها على خشبة المسرح. ويتجلى ذلك عندما أشتغل على عمل بتكليف، من المقرر أن يؤديه في النهاية موسيقي آخر.

 

أخبرينا عن حفلتكِ الأولى وآخر حفلة قمتِ بها وما الذي تغير لديكِ من حيث العواطف؟

هذه رحلة في طريق الذاكرة. أول حفل موسيقي "رسمي" لي كان في كونسرفتوار (المعهد الموسيقي) في بيروت عزفت فيه كونشرتو هايدن للكمان. كنت صغيرة جداً، لكن إحدى اللحظات المهمة في حياتي أتت في الواقع عندما جربت أول جولة أوركسترا لي مع أوركسترا الشباب العربي الفيلهارمونية، وبدأت العزف على أعمال مندلسون وشومان في جولة ألمانية، كان عمري 16 عاماً عندما اختبرت صوت الأوركسترا عن قرب ولقد أدركت خلال تلك الفترة أنني أريد أن أفعل ذلك لبقية حياتي. 

كل حفلة موسيقية لها غرفة نمو خاصة بها. لا أعلم إذ كان بإمكاني عزل الحفلة الموسيقية الأخيرة التي عزفتها، لكن ربما يمكنني التحدث عن الحفلات الموسيقية التي قدمتها على مدار السنوات القليلة الماضية. هناك بالتأكيد تحول طبيعي في المنظور والنوايا وهذا يأتي مع الوقت.

عندما تكون فناناً يافعاً، تكون قلقاً بشأن "الأداء الجيد"، وتنشغل بالتقنيات. وبدأت للتو في فهم مفهوم التفسير، وهو مفهوم صعب للغاية. تخيلي وأنتِ طفلة أو مراهقة تحاولين تفسير عمل ملحن عاش في القرن السادس عشر، والسابع عشر، والتاسع عشر، بأي وسيلة كانت متاحة لك في تلك اللحظة للنضج والفهم.

من المسلم به أنه مع الوقت، والدراسات، وتطوير التقنيات، وتجارب الحياة والنمو العادل على المستويين الإنساني والفني، يمكنكِ فهم هذه النصوص ونقلها بمزيد من الفهم والصدق والأصالة. ولكن ما تغير كثيراً، هو أنني خلال السنوات القليلة الماضية كنت أركز بشكل أساسي على التأليف وأداء أعمالي الخاصة، أو أعمال زملائي الملحنين. لا تزال جميع الهواجس الأخرى موجودة، لكن ما يشغلني بشكل رئيسي هو أنني أستطيع أن أنقل ما أريد قوله، وأن أجعل صوتي وأفكاري واضحين للجميع وإيصالهما إلى الجمهور.

 

كفنانة من الشرق هل تشعرين أن لديك مسؤولية لتسليط الضوء على بعض القضايا الاجتماعية والسياسية أم تفضلين أن يركز الناس على موسيقاكِ فقط؟ 

في العالم الذي نعيش فيه، حيث يتم التشكيك في حقنا في الوجود كل يوم، أشعر شخصياً أن الفنانين من الشرق هم سياسيون بمجرد وجودهم على هذه الأرض، كيف لا نكون؟ في هذه المرحلة، تعد الملكية الفكرية والفنية، والممتلكات غير الملموسة الجماعية والشخصية، أدواتنا الرئيسية للمطالبة بهويتنا وتأكيدها، وهي أيضاً حقنا في ماضينا وحاضرنا ومستقبلنا. 

يعلمنا التاريخ أن القصة الرسمية كتبها الفائزون. لكنني أؤمن بشدة بأن الأساليب البديلة لرواية القصص تكمن في جميع أشكال الفن. إن الخلق فعل حرية، وهو أيضاً فعل حياة؛ طالما أننا نبتكر، نستمر في الوجود، وتستمر قصصنا في الوجود. إنها الطريقة التي يمكننا بها التأكد من أننا نطالب بسردنا باستخدام كلماتنا وأصواتنا الخاصة.

 

كفنانة لبنانية فرنسية متزوجة من عازف سوري وتعيشين في نيويورك، نستطيع القول إنك تنتمين إلى العالم تماماً كالموسيقى؟ 

بالتأكيد، أعرف كيف يبدو هذا خيالياً، لكنني أشعر حقاً أنني أنتمي إلى العالم. لطالما كانت الغربة جزءاً مني، بسبب تاريخ عائلتي، وبسبب تاريخي الخاص والطريقة التي سارت بها حياتي، كان لدي أماكن مختلفة لأطلق عليها اسم الوطن، ولا أشعر أبداً بالكمال التام في أي منها. لكن هذا الاغتراب نفسه كان القوة الدافعة لي أيضاً، مما أتاح لي "اللامبالاة" للتنقل باستمرار في هذه الأماكن المختلفة دون خوف من الخسارة أو الهجران. كانت الموسيقى واحدة من الثوابت القليلة التي أرستني خلال هذه التغييرات، وأصبحت أرضي المألوفة بغض النظر عن المكان الذي أذهب إليه. الحقيقة هي أن العبارة المبتذلة حول كون الموسيقى لغة عالمية هي في الواقع صحيحة تماماً. هذه هي الطريقة التي أشعر بها في المنزل وفي أي مكان، ومع أي موسيقيين ألتقي بهم. هناك اتصال فوري يتجاوز الكلمات، ويستمر في الذاكرة لفترة طويلة بعد لم الشمل أو الأداء. 

أخيراً، على الرغم من أنني بقيت متجذرة بقوة في ثقافتي، إلا أن تحرير نفسي من المفاهيم القومية المكتسبة التي يمكن أن تثقل كاهلي كان عملاً واعياً من ناحيتي. إنه أمر صعب؛ لأن هذه القيم كانت جزءاً من تربيتي، لذلك كان تحرير نفسي عملي طوال حياتي. ولكن باختصار، كان الشعور بأنك مواطن في العالم صدفة بقدر ما كان جهداً واعياً شخصياً. 

 

أردتِ إحياء الشعر العربي في ألبومكِ اينر رايم ""Inner Rhyme، كيف كان اختيارك للمقطوعات وهل ترغبين في إعادة التجربة؟ 

أحد أكثر المشاريع التي غصت فيها إثارة هو لا شك عندما بدأت كتابة هذا الألبوم، كنت منغمسة في العديد من نصوص الشعر لِما قبل الإسلام إلى الشعر الحر الحديث وكذلك الأشكال الشعبية الشفوية، وغمرتني مجموعة متنوعة من الألوان. كل قطعة من الألبوم كانت نتيجة افتتان بأحد هذه النصوص؛ سواءً كانت صلابة هياكل ابن عربي، أو التدفق السهل لبدر شاكر السياب، أو جمال صور نصوص توفيق زياد. لا أعرف حتى الآن كيف سيستمر هذا المشروع، أو ما إذا كان سيتخذ اتجاهاً مختلفاً، لكن حتى ما قبل وباء كورونا، كنت أتجول فيه على نطاق واسع، وقد أتيحت لي فرصة رائعة لمشاركته حول العالم. كانت في كل مرة مميزة بشكل لا يصدق، لأنني كنت سأشهد مراراً وتكراراً ثمار هذا البحث الطويل. بغض النظر عن البلد الذي أؤدي فيه، أقرأ دائماً القصيدة الأصلية التي ألهمت كل قطعة قبل أدائها، وتضفي طابعها الكامل على التجربة لكل من الجمهور والموسيقيين.

 

ماذا حرمكِ كوفيد ـ 19 كعازفة؟ وماذا تعلمت من هذه التجربة التي تواجهها الإنسانية؟

مثل معظم الموسيقيين، أوقفني الوباء في منتصف مساراتي. لقد تم إلغاء عدد لا يحصى من الحفلات الموسيقية وورش العمل والجولات، وحتى المحادثات الناشئة حول المشاريع القادمة كان لا بد من تأجيلها. من الصعب أن نفكر أنه خلال فترة كانت البشرية جمعاء تتطلع فيها إلى الموسيقى والسينما والأدب والفنون للعثور على الراحة النفسية في مثل هذه اللحظات المقلقة، كان الفنانون يعتبرون الأقل أهمية. هذا الأمر يؤلمني ويؤلم جميع زملائي. 

لقد جعلني أفكر في استمرارية حرفتنا، وكيف يمكننا النجاة من هذا، هل يتعين علينا تغيير وسائطنا؟ وهل يتعين علينا إعادة التفكير في الطريقة التي نتواصل بها ونشارك عملنا؟ وكيف يمكننا توجيه تخصصاتنا نحو المزيد من الاستدامة؟

في بعض النواحي، أبرز الوباء أيضاً نقاط الضعف الموجودة بالفعل، ومن الضروري والمهم معالجتها من أجل الاستمرار. لقد وقعت الفنون حتماً في دوامة الاستهلاك والإفراط في الإنتاج التي كانت تقود العالم؛ لذلك كان هذا التباطؤ مؤلماً ولكنه مفيد لنا جميعاً في بعض النواحي، وأعطانا الوقت الكافي للتفكير في الأمور. لندرك أنه يمكننا أن نكون جزءاً من عملية النمو الصحي الضرورية لحماية كوكبنا وعلينا القيام بواجبنا في ذلك.

 

ما هي مشاريعك المستقبلية؟

أنا أعمل الآن على أوبرا، وهي أول تجربة لي في هذا المجال، وكان ذلك منحنى تعليمي مذهل. لا يزال المشروع في بدايته، لذا سأشارك المزيد حول هذا الموضوع في الوقت المناسب، لكن الأساطير المعاصرة هي المحرك للعديد من الموضوعات في وقت واحد؛ التمييز الاجتماعي، والبيئة، وحرية الحركة. أنا أعمل أيضاً على مشروع حول إدوارد سعيد، يعرض بعض استخدامات المحفوظات المكتوبة والمسجلة. وكذلك بعض القطع الجديدة لفرقة الجاز الخاصة بي "الصرفند" ستكون جاهزة للمشاركة خلال الربيع والصيف القادمين.